lunes, 30 de enero de 2012

Vivir sin dinero

Este es el caso de una persona que, debido a la depresión y el malestar que le causaba las preocupaciones de conseguir dinero día día, decidió vivir sin él, y actualmente vive tranquilo y según el feliz, se quitó de encima la depresión y las preocupaciones diarias..


Aqui la historia de Daniel Suelo

Daniel Suelo se dio cuenta de que el dinero era la causa de su depresión clínica y desde hace más de 8 años decidió abandonar su "ilusión". Ahora vive en una cueva en Utah sin un centavo, en armonía con la naturaleza, visitando ocasionalmente la civilización para bloggear y contarle al mundo de la posible abundancia que nos aguarda...

Desde el año 2000 Daniel Suelo no ha tenido un centavo en su bolsa o en una cuenta de banco (salvo durante un mes en el 2001). Esta situación, que a la mayoría de las personas del planeta les provocaría una enorme inestabilidad y los sumiría en una profunda depresión, tiene a Suelo contento, con los ánimos por los cielos y fue justamente lo que le permitió sanar una depresión clínica.


Suelo, de 48 años, bloggea desde una biblioteca pública, vive en una cueva en el desierto en Moab, Utah, come hierbas y raíces silvestres, desechos comestibles que encuentra en los basureros y alguno que otro alimento que le regalan generosamente en su camino. Pero no acepta ninguna dádiva del gobierno, sea ésta monetaria o en especie . Es lo más cercano a un Vagabundo del Dharma en la Era Digital.

Este blogger sostiene que el dinero es la más grande ilusión de nuestros tiempos que nos aleja de nosotros mismos para participar en una convención irreal. El dinero es crédito, dice, credo, una creencia, una religión. Y aunque esto suena bastante radical, no es totalmente absurdo. Suelo es bastante lúcido, y aunque recientemente se ha convertido en una celebridad de la blogósfera, su vida y su discurso son bastante genuinos, bastante más genuinos que la mayoría de nuestras vidas y discursos.

Sin formar parte de un culto o tener una visión fundamentalista, la vida de Daniel Suelo, inevitablemente postmoderna, se apoya en un sincretismo de valores cristianos, budismo zen y misticismo nativo americano, todos regidos por un principio de vivir en armonía con la naturaleza. Sin embargo, no se considera miembro de ninguna religión, dice que a veces duda de la existencia de Dios y que definirse de alguna forma es negar la posibilidad de ser todos los otros, “incluyendo Gandhi y Hitler, Dios y Satán”.

"En realidad, tú y yo y todos los demás ya vivimos sin dinero, sin Conciencia de Crédito y Deuda, cuando nacimos. Nuestro verdadero ser ya vivió sin dinero. El resto es una vana ilusión. Este estilo de vida es la naturaleza y el deseo de los niños. Todos los niños o jóvenes con los que he hablado, todavía no programados, piensan que es cool".

"Todas las criaturas en el universo, fuera de los muros de la civilización comercial, viven sin dinero. Por eso la naturaleza, fuera de las constricciones de la civilización, está en balance. Sin embargo, ninguna nación en la tierra, con todos sus doctores en economía, puede balancear el presupuesto".

Suelo inició su odisea hacia la desmonetarización cuando se dio cuenta de que la única forma para superar su depresión era dejar ir sus pensamientos. Pero luego de este primer paso advirtió que sus cosas también eran sus pensamientos: “Mientras dejaba ir pensamientos inútiles, dejaba ir posesiones inútiles. Y mientras dejaba ir posesiones inútiles me daba cuenta de que cada vez necesitaba menos cosas”.

Suelo viajó a Alaska repitiendo este mantra: “Perdona nuestras deudas, como nosotros perdonamos a nuestros deudores”. Y en medio de la comunión con la naturaleza —auroras boreales, lobos y el paso del tiempo en el agua— notó que no existe línea divisoria entre la deuda física y la deuda espiritual, que las deudas mentales están ligadas a las deudas físicas, que a su vez están ligadas a las enfermedades físicas. Suelo descubrió lo que descubriera dos siglos antes el poeta inglés William Blake:
«Man has no Body distinct from his Soul; for that called Body is a portion of Soul discerned by the five Senses» ["El cuerpo del hombre no es distinto de su alma: eso que llamamos cuerpo es una porción del alma que distinguen los cinco sentidos"].

Al regresar a Utah haciendo autostop, notó que no había gastado los 25 dólares que tenía y que tal vez ya no necesitaría gastarlos. Su transformación acabó llevándolo a la India, donde siguió la vida de los sadhus, quienes le hicieron ver que su verdadera prueba era vivir como un sadhu en Estados Unidos, el país más materialista e idólatra del dinero. A su regreso a EU, Daniel Suelo abandonó el dinero, ese nuevo Moloch, que lleva en su máximo representante la leyenda deificante “In God We Trust”.

Aunque para algunos la renuncia de Daniel Suelo al dinero podría ser una renuncia (y una ilusión en sí misma) a la evolución cultural del mundo, a la transformación de la naturaleza y a la sofisticación del hombre que no es solo un ser natural sino un ser cultural, el hecho de que mantenga su vínculo con la tecnología y la interacción humana y celebre su generosidad con un discurso bastante coherente, nos hace reflexionar sobre la verdadera naturaleza del dinero, sobre si éste no funciona como un férreo mecanismo de control para diferenciar a las masas de la élite y para drenar el poder personal del individuo a un ídolo de papel o a una abstracción digital. También, como alguna vez dijo Bob Marley, nos hace reflexionar sobre cómo el dinero directa o indirectamente es la fuente de la mayoría de nuestros malestares.

"No veo al dinero como malo o bueno. ¿Cómo puede ser una ilusión mala o buena? Tampoco veo a la heroína o al crystal meth como malos o buenos. ¿Qué es más adictivo? ¿El dinero o el crystal meth? El apego a una ilusión te hace ilusorio, te hace irreal. El apego a una ilusión se llama idolatría, se llama adicción. El dinero es una de esas cosas intrigantes que parece real y funcional porque dos o más personas creen que es real y funcional".

Más allá de juicios y adicciones, de credos y realidades, la vida de Daniel Suelo es refrescante, sobre todo porque nos recuerda que el campo de lo posible es mucho más amplio de lo que normalmente experimentamos en la realidad unívoca del paradigma de la sociedad occidental. Para muchos es tan difícil imaginar un mundo sin dinero, y sin embargo ¡es tan posible, tan natural!

Daniel Suelo bloggea sobre sus excursiones naturalistas en Zero Currency, una especie de diario zen meets Ralph Waldo Emerson y Henry Wadsworth Longfellow in the age of big macs in the cracks of tin cans. En su sitio Living Without Money, expone su historia y su versión alternabundante de un mundo sin dinero.

Y ahora solo queda decirle a Wall Street, a la mafia de Goldman Sachs y a los Bilderberg que un mundo sin dinero suena bien. A lo que seguramente todos ellos contestarían que eso sí es una ilusión.

Bueno, lo que para unos es difícil, para otros se le hace fácil...
Saludos

Cirus...

domingo, 11 de diciembre de 2011

Silvio - La era está pariendo un corazón


Hasta ahora no entiendo cómo se me ha pasado la fecha de nacimiento de Silvio Rodríguez, el nació un 29 de noviembre de 1946, en San Antonio de Los Baños, La Habana, Cuba.

Justo acabo de escuchar un tema de él, "La era está pariendo un corazón", canción de la década del 70 en el que formaba parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI), y de cuando participó en la creación de la música de varios documentales como "Testimonio", "El hombre de Maisinicú", "Al sur del Maniadero" y "La Nueva Escuela".


jueves, 17 de noviembre de 2011

Yo soy Gitano - Sandro


Un homenaje a todos los gitanos...


YO SOY GITANO

Señor de muchos caminos
Amante y aventurero

Soy de la raza gitana
Su príncipe y heredero
Una raza que de vieja
Su historia lleva perdida
Cabalga junto a la muerte
Y su caballo es la vida.
Vengo de tierras lejanas
De allí donde nace el día

No tengo nación ni patria
Pues la Tierra es toda mía.
Soy padre de la alegría
Y hermano de la tristeza
Peleo ante la injusticia
Y me rindo ante la belleza.
Y aunque no tengo corona
Soy de reyes, soberano

Pues es mi mayor orgullo
Señores, yo soy gitano...






sábado, 29 de octubre de 2011

El pintor de las mujeres soles

“¡A veces encuentro cosas tan bellas en el alma!
Nosotros, los buenos, los que tenemos el alma libre y dispuesta, sentimos más.
No dejes que la tristeza sea amarga.
Haz que sea dulce.
Y si duele mucho, huye.
Piérdete dentro de una flor que mires
o deja que tu alma se eche a volar para coger una nube
o tocar un color del cielo
o deja que viaje sobre las notas de una música
o convierte, la tristeza, en poesía o algo.
Úsala para encontrar poesía.
Cuanto más grande y dolorosa es la tristeza más fuerza tiene para darte impulso y llevarte hasta los lugares donde hay paz y belleza dentro de ti.
Fuera de ti.”
José Masiques - pintor

Alguien que escribe así debe ser un tipo muy sensible y muy triste talvez, esa es la sensación que me causa este pintor José Masiques.

Nacido en  La Habana - Cuba, el 11 de marzo de 1940 y muere en París, Francia el 3 de octubre de 1968 en el Centre de Saint Moulinet, París “ávido de vivir y de continuar su obra”.

En el año de 1968 Silvio Rodríguez compone el tema "El pintor de las mujeres soles" inspirado en su amigo José Masiques.

Tan sólo escuchar la canción sobre este pintor, me produjo una sensación de que era algo imaginario de Silvio, pero luego con el tiempo supe que este pintor existía, que pintaba cuadro de mujeres soles efectivamente, algo sicodélicos quizás influenciado por la época (década de los 60s).

Fué pintor, grabador, escultor y diseñador cubano que pintaba mujeres soles, mujeres que irradiaban rayos de sol.

Era un talentoso autodidacta, practicó la talla en madera, la fotografía y la cerámica.

Se le diagnosticó cáncer con tan sólo 28 años y se trasladó a París para encontrar un tratamiento que le pudiera salvar la vida, pero ese viaje sobre el oceáno Atlántico fue su último viaje con vida.
A los formales dibujos en blanco y negro de los inicios, opuso una pintura mucho más libre, basado en el color y sensuales líneas que plasman su visión de la naturaleza, al individuo en su entorno.

"Yo vi pintar ese cuadro"
Moraima Clavijo Colom en el 2005 cuenta que "Cuando nos encontrábamos concluyendo el montaje con vistas a la reinauguración del museo, recibimos la visita inesperada de Silvio.
Comenzamos a hablar de los viejos amigos y a recorrer rápidamente las salas, pensando en las horas que nos separaban del acto y lo que aún faltaba por montar.
Él se detuvo largo rato ante la obra de Masiques y se emocionó visiblemente. "Yo vi pintar este cuadro" -me dijo- "no sabía que estuviera aquí". Creo que desde entonces comenzó a obsesionarle la idea de que se le hiciera un homenaje.
Como son propicios los aniversarios, su hermana Elisa, su hija Ana y el resto de su familia, pensaban que los 65 años de su nacimiento podrían constituir la ocasión ideal.
Aunando voluntades, y con la gran colección que el museo posee, porque su madre con total desprendimiento la había donado desde su fallecimiento, se concretó la idea de hacer realidad la publicación de un libro, y paralelamente la presentación de sus obras en una exposición personal. Si pensamos en que su vida fue tan corta historiado puede parecer una empresa difícil, pero ante el enorme caudal de piezas de diversas manifestaciones, etapas definidas en su obra, seis exposiciones personales e innumerables colectivas y un caudal de vivencias excepcionales para su corta edad; es evidente que el artista tenía trazada su ruta y transitó por ella intensamente, hasta que la muerte lo apartó prematuramente del camino. Su lenguaje es inconfundible, su labor docente aún es recordada, su impronta en el Gran Mural del Salón de Mayo de 1967 es una de las más impresionantes. Estuvo en muchas partes, viajó por medio mundo, se enroló en todos los proyectos de aquella década fecunda en que aceleradamente transcurrieron los últimos años de su vida".

El pintor de las mujeres soles
El pintor de las mujeres soles abandonado en su empecinada claridad.
 Hizo su último viaje ya muy solo sobre el Atlántico y fue sepultado cuando llegó.
El pintor brilloso como la Luna con su pelo largo con su barba culta de polvo.
 Escupió al cangrejo desde un dibujo y le puso fecha a su despedida.

 Y siguió queriendo aunque no fue amado quizás ni como un ser humano.
 Y siguió aprendiendo el camino de la soledad en todo momento.
 Y se fue entre ceras alucinantes con su pelo largo con su barba culta de polvo.
Descargando gritos sobre las armas mientras los beatos se persignaban y el no tuvo iglesias pero algo de altares al amor hubo entre sus lienzos.
Y en la fantasía iba platicando su viaje hacia el universo
El pintor de las enredaderas de luz escribió sus últimos signos con triste desesperación
Y dejó sus restos a los amigos
 y dejó sus restos a los amigos
pidiéndole sólo paredes para sostenerlos
pidiéndole sólo paredes para sostenerlos.

Silvio Rodríguez - 1968


José Masiques - pintor
Cuba 1940 - París 1968



viernes, 23 de septiembre de 2011

Un genio llamado Brian Jones

Hacia ya buen tiempo que rondaba en mi mente escribir un artículo sobre un Genio, si el genial Brian Jones: Lewis Brian Hopkins Jones, el Rolling Stone que falleció a los 27 años y no pudo gozar tiempos mas tarde de la fortuna económica de sus ex colegas Jagger y Richards.

Este artículo no pretende ser una biografía, sino resaltar la personalidad de este tipo que en la época que formó parte de la banda, le dió a los Rolling Stones ese toque de genialidad, que jamás alcanzarían posteriormente, por que valgan verdades, Keith Richards fué un guitarrista mediocre, Watts un baterista normal, común, como muchos tantos, Bill Wyman un bajista normal; sólo la voz distintiva de Mick Jagger fué lo que sacó adelante a los Rolling Stones, en la era post Brian Jones

Fué el multi-instrumentista de la banda. Además de los instrumentos clásicos de rock, el tocaba instrumentos raros para este tipo de música: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa o las campanas tubulares. Era un tipo descontrolado e inquieto, y el que se aburrió más rápido de la banda.

Su búsqueda de nuevos sonidos lo llevó a conocer nuevos instrumentos, que con su talento todo instrumento que llegaba a sus manos terminaban siendo dominados por él en poco tiempo.

Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone: Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations", guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster", armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away", tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black", órgano en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man", marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers", flauta en "Ruby Tuesday", saxofón en "Child of the Moon", dulcimer en "Lady Jane", órgano y acordeón en "Backstreet Girl", clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane", melotrón en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You", melotrón y piano en "2000 Light Years from Home", pandero en "Can I Get A Witness", melotrón y clave en "Citadel", y autoharp en "You Got the Silver".

Brian Jones, igualmente, aportó con el sitar y la percusión en una canción inédita de Jimi Hendrix llamada "My Little One", además de varias improvisaciones grabadas con Hendrix y Dave Mason de Traffic a principios de 1968. Adicionalmente, Jones toca saxofón alto en la canción de los Beatles "You Know My Name (Look Up The Number)", la cual no se publicó hasta después de su muerte. También participó en los coros de la canción "Yellow Submarine".
 No obstante su talento creativo, su adicción a las drogas y su compromiso superficial a los "Stones" termino mermando su relación con la industria de la música.


Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó, al contrario dijo: "Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estamos grabando, no nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales".

En esto Brian Jones se parece a Miguel Abuelo (otro genio), esa situación me hace acordar cuando en 1971 Pappo le propone a Miguel que la banda "Los Abuelos de la Nada" deben de adoptar el blues como estilo definido, Miguel Abuelo al no estar de acuerdo (su mente pensaba mucho mas allá que sólo blues) le dice que no tiene ningún problema y opta por cederle el liderazgo a Pappo y se va a vivir a España, los Abuelos siguen como banda blusera, graban el simple "En la Estación", siguen un tiempo mas hasta que Pappo los abandonó y decidió armar su propia banda: Pappo’s Blues.

Siguiendo con Brian Jones, el que lo reemplaza es Mick Taylor un guitarrista normal, procedente de los "John Mayall's Bluesbreakers", nada del otro mundo.

Y es que Brian Jones era un músico versátil, experimentador, deseoso de buscar nuevas formas de crear sonidos, tanto fue esa necesidad que lo llevó a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de Jajouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de Olimpyc Studios. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. Él preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue "Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka".

Brian Jones con Jimi Hendrix, dos genios

Hasta que el 3 de julio de 1969, un mes más tarde que fuera dejado de lado en los Rolling Stones, fue hallado muerto en su piscina, los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida. Algunos hablan de un posible asesinato, sobre el cual mas adelante buscaré información, y es así que el gran Brian Jones ingresa a formar parte del célebre Club 27.


Brian Jones
Cheltenham, 28 de febrero de 1942 - Hartfield, 3 de julio de 1969

Sus restos descansan en el Cementerio de Prestbury, Gloucester, Inglaterra.

En su libro 'Stone Alone', Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".

Y por ahora ha quedado impregnado en mi mente la célebre frase premonitoria de Brian Jones: "Sí, quiero ser famoso, y no, no quiero cumplir treinta años". frase que con el tiempo realmente se cumplió.

Con los Rolling Stones

Textos: Cyrus.

martes, 23 de agosto de 2011

Leila Khaled


Leila, Layla o Leyla (derivado de la palabra 'noche' en idioma árabe) Khaled (se pronuncia jaled), se hizo famosa y se convirtió en ícono mundial, cuando en 1969 un 29 de agosto, con un AK-47 en ristre, formando parte de un equipo del Frente Popular para la Liberación de Palestina FPLP, secuestra un avión de la línea aérea TWA, vuelo 840, en la ruta Roma - Atenas, es en esa acción cuando es fotografiada vistiendo una 'kefiya' (pañuelo palestino), con el rifle AK-47, y un anillo hecho con el aro de una granada y una bala (foto tomada por Eddie Adams). Imagen de belleza mezclada con violencia, así se inició la historia de Leila Khaled.
Esa imagen se convirtió en el ícono de la lucha palestina y fué admirada por muchos.

Luego se obligaría el desvío del avión hacia Damasco.
Se afirma que Leila ordena al piloto a volar cerca de Haifa, de modo que pudo ver su lugar de nacimiento, lugar al que ella no podía visitar tras la ocupación israelí. No hubo heridos, aunque el avión posteriormente fue volado.

Leila Khaled, nació el 9 de abril de 1944, en Haifa, en ese entonces parte del mandato británico de Palestina.

Cuando los árabes rechazaron en 1947 el plan de partición de Palestina de Naciones Unidas, la lucha entre los árabes y los judíos se inició, con todas las acciones que son conocidas.

La familia Khaled huyó a Líbano en 1948, dejando atrás a su padre, una de las primeras víctimas de la ocupación israelí. A la edad de 15 años, Khaled se convirtió en uno de las primeras en sumarse al Movimiento Nacionalista Árabe, de características panarabistas, que originalmente comenzaron a fines del decenio de 1940 por George Habash, entonces un estudiante de medicina en la Universidad Americana de Beirut.


En Setiembre de 1970 Khaled participó en otra acción armada de secuestro por el FPLP, la cual fué frustrada, posteriormente capturada y llevada a Londres.

Actualmente con 67 años a cuestas, vive con su esposo, el médico Fayez Rashid Hilal, y con sus dos hijos y Bader Bashar en Amman, Jordania. Es miembro del Consejo Nacional Palestino, y en algunas ocasiones ha dicho que ya no cree en el secuestro, como forma de lucha.


Ella fue objeto de una película documental titulada "secuestrador - La vida de Leila Khaled", dirigida por el cineasta palestino Lina Makboul, se estrenó en noviembre de 2005 en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam .

Sobre ella además se ha hecho:

- 'The Teardrop Explodes' en el album "Wilder" de 1981 incluye un tema: "Leila Khaled said" canción de amor dedicada a la Khaled.

- La banda de rock danés Magtens Korridorer, en su álbum 'Frivaerdi' del 26 de setiembre de 2005, en la pista 10 incluye la canción "Leila Khaled".

La finalidad de este post, no es narrar la vida de Leila Khaled, sino el de emitir algunas ideas de "cómo pasa el tiempo", la juventud, que hace de las personas, seres con ideales radicales, a veces con justa razón, y como con el transcurrir del tiempo, van claudicando con algunas ideas, para envejecer y entrar a la decadencia.


Actualmente Leila Khaled, si bien es cierto, continúa con sus ideales, ya no es ni la sombra de lo que fué...
Ahora... quién conoce a Leila Khaled??

Me pregunto, que sería del Che Guevara si no hubiera muerto en Bolivia, ¿hubiera entrado en decadencia y ser un hombre viejo de carne y hueso?.

Pero como murió joven, el Che ha quedado con la estela de un ser superior e ideal, su muerte lo catapultó tanto que hoy es admirado por todos, tanto por los jóvenes y los no tan jóvenes, de izquierda y de derecha, el Che Guevara está mas allá del bien y del mal...

Lo que no ha pasado con nuestra querida Leila Khaled...