domingo, 11 de diciembre de 2011

Silvio - La era está pariendo un corazón


Hasta ahora no entiendo cómo se me ha pasado la fecha de nacimiento de Silvio Rodríguez, el nació un 29 de noviembre de 1946, en San Antonio de Los Baños, La Habana, Cuba.

Justo acabo de escuchar un tema de él, "La era está pariendo un corazón", canción de la década del 70 en el que formaba parte del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GESI), y de cuando participó en la creación de la música de varios documentales como "Testimonio", "El hombre de Maisinicú", "Al sur del Maniadero" y "La Nueva Escuela".


jueves, 17 de noviembre de 2011

Yo soy Gitano - Sandro


Un homenaje a todos los gitanos...


YO SOY GITANO

Señor de muchos caminos
Amante y aventurero

Soy de la raza gitana
Su príncipe y heredero
Una raza que de vieja
Su historia lleva perdida
Cabalga junto a la muerte
Y su caballo es la vida.
Vengo de tierras lejanas
De allí donde nace el día

No tengo nación ni patria
Pues la Tierra es toda mía.
Soy padre de la alegría
Y hermano de la tristeza
Peleo ante la injusticia
Y me rindo ante la belleza.
Y aunque no tengo corona
Soy de reyes, soberano

Pues es mi mayor orgullo
Señores, yo soy gitano...






sábado, 29 de octubre de 2011

El pintor de las mujeres soles

“¡A veces encuentro cosas tan bellas en el alma!
Nosotros, los buenos, los que tenemos el alma libre y dispuesta, sentimos más.
No dejes que la tristeza sea amarga.
Haz que sea dulce.
Y si duele mucho, huye.
Piérdete dentro de una flor que mires
o deja que tu alma se eche a volar para coger una nube
o tocar un color del cielo
o deja que viaje sobre las notas de una música
o convierte, la tristeza, en poesía o algo.
Úsala para encontrar poesía.
Cuanto más grande y dolorosa es la tristeza más fuerza tiene para darte impulso y llevarte hasta los lugares donde hay paz y belleza dentro de ti.
Fuera de ti.”
José Masiques - pintor

Alguien que escribe así debe ser un tipo muy sensible y muy triste talvez, esa es la sensación que me causa este pintor José Masiques.

Nacido en  La Habana - Cuba, el 11 de marzo de 1940 y muere en París, Francia el 3 de octubre de 1968 en el Centre de Saint Moulinet, París “ávido de vivir y de continuar su obra”.

En el año de 1968 Silvio Rodríguez compone el tema "El pintor de las mujeres soles" inspirado en su amigo José Masiques.

Tan sólo escuchar la canción sobre este pintor, me produjo una sensación de que era algo imaginario de Silvio, pero luego con el tiempo supe que este pintor existía, que pintaba cuadro de mujeres soles efectivamente, algo sicodélicos quizás influenciado por la época (década de los 60s).

Fué pintor, grabador, escultor y diseñador cubano que pintaba mujeres soles, mujeres que irradiaban rayos de sol.

Era un talentoso autodidacta, practicó la talla en madera, la fotografía y la cerámica.

Se le diagnosticó cáncer con tan sólo 28 años y se trasladó a París para encontrar un tratamiento que le pudiera salvar la vida, pero ese viaje sobre el oceáno Atlántico fue su último viaje con vida.
A los formales dibujos en blanco y negro de los inicios, opuso una pintura mucho más libre, basado en el color y sensuales líneas que plasman su visión de la naturaleza, al individuo en su entorno.

"Yo vi pintar ese cuadro"
Moraima Clavijo Colom en el 2005 cuenta que "Cuando nos encontrábamos concluyendo el montaje con vistas a la reinauguración del museo, recibimos la visita inesperada de Silvio.
Comenzamos a hablar de los viejos amigos y a recorrer rápidamente las salas, pensando en las horas que nos separaban del acto y lo que aún faltaba por montar.
Él se detuvo largo rato ante la obra de Masiques y se emocionó visiblemente. "Yo vi pintar este cuadro" -me dijo- "no sabía que estuviera aquí". Creo que desde entonces comenzó a obsesionarle la idea de que se le hiciera un homenaje.
Como son propicios los aniversarios, su hermana Elisa, su hija Ana y el resto de su familia, pensaban que los 65 años de su nacimiento podrían constituir la ocasión ideal.
Aunando voluntades, y con la gran colección que el museo posee, porque su madre con total desprendimiento la había donado desde su fallecimiento, se concretó la idea de hacer realidad la publicación de un libro, y paralelamente la presentación de sus obras en una exposición personal. Si pensamos en que su vida fue tan corta historiado puede parecer una empresa difícil, pero ante el enorme caudal de piezas de diversas manifestaciones, etapas definidas en su obra, seis exposiciones personales e innumerables colectivas y un caudal de vivencias excepcionales para su corta edad; es evidente que el artista tenía trazada su ruta y transitó por ella intensamente, hasta que la muerte lo apartó prematuramente del camino. Su lenguaje es inconfundible, su labor docente aún es recordada, su impronta en el Gran Mural del Salón de Mayo de 1967 es una de las más impresionantes. Estuvo en muchas partes, viajó por medio mundo, se enroló en todos los proyectos de aquella década fecunda en que aceleradamente transcurrieron los últimos años de su vida".

El pintor de las mujeres soles
El pintor de las mujeres soles abandonado en su empecinada claridad.
 Hizo su último viaje ya muy solo sobre el Atlántico y fue sepultado cuando llegó.
El pintor brilloso como la Luna con su pelo largo con su barba culta de polvo.
 Escupió al cangrejo desde un dibujo y le puso fecha a su despedida.

 Y siguió queriendo aunque no fue amado quizás ni como un ser humano.
 Y siguió aprendiendo el camino de la soledad en todo momento.
 Y se fue entre ceras alucinantes con su pelo largo con su barba culta de polvo.
Descargando gritos sobre las armas mientras los beatos se persignaban y el no tuvo iglesias pero algo de altares al amor hubo entre sus lienzos.
Y en la fantasía iba platicando su viaje hacia el universo
El pintor de las enredaderas de luz escribió sus últimos signos con triste desesperación
Y dejó sus restos a los amigos
 y dejó sus restos a los amigos
pidiéndole sólo paredes para sostenerlos
pidiéndole sólo paredes para sostenerlos.

Silvio Rodríguez - 1968


José Masiques - pintor
Cuba 1940 - París 1968



viernes, 23 de septiembre de 2011

Un genio llamado Brian Jones

Hacia ya buen tiempo que rondaba en mi mente escribir un artículo sobre un Genio, si el genial Brian Jones: Lewis Brian Hopkins Jones, el Rolling Stone que falleció a los 27 años y no pudo gozar tiempos mas tarde de la fortuna económica de sus ex colegas Jagger y Richards.

Este artículo no pretende ser una biografía, sino resaltar la personalidad de este tipo que en la época que formó parte de la banda, le dió a los Rolling Stones ese toque de genialidad, que jamás alcanzarían posteriormente, por que valgan verdades, Keith Richards fué un guitarrista mediocre, Watts un baterista normal, común, como muchos tantos, Bill Wyman un bajista normal; sólo la voz distintiva de Mick Jagger fué lo que sacó adelante a los Rolling Stones, en la era post Brian Jones

Fué el multi-instrumentista de la banda. Además de los instrumentos clásicos de rock, el tocaba instrumentos raros para este tipo de música: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa o las campanas tubulares. Era un tipo descontrolado e inquieto, y el que se aburrió más rápido de la banda.

Su búsqueda de nuevos sonidos lo llevó a conocer nuevos instrumentos, que con su talento todo instrumento que llegaba a sus manos terminaban siendo dominados por él en poco tiempo.

Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone: Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations", guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster", armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away", tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black", órgano en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man", marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers", flauta en "Ruby Tuesday", saxofón en "Child of the Moon", dulcimer en "Lady Jane", órgano y acordeón en "Backstreet Girl", clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane", melotrón en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You", melotrón y piano en "2000 Light Years from Home", pandero en "Can I Get A Witness", melotrón y clave en "Citadel", y autoharp en "You Got the Silver".

Brian Jones, igualmente, aportó con el sitar y la percusión en una canción inédita de Jimi Hendrix llamada "My Little One", además de varias improvisaciones grabadas con Hendrix y Dave Mason de Traffic a principios de 1968. Adicionalmente, Jones toca saxofón alto en la canción de los Beatles "You Know My Name (Look Up The Number)", la cual no se publicó hasta después de su muerte. También participó en los coros de la canción "Yellow Submarine".
 No obstante su talento creativo, su adicción a las drogas y su compromiso superficial a los "Stones" termino mermando su relación con la industria de la música.


Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó, al contrario dijo: "Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estamos grabando, no nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales".

En esto Brian Jones se parece a Miguel Abuelo (otro genio), esa situación me hace acordar cuando en 1971 Pappo le propone a Miguel que la banda "Los Abuelos de la Nada" deben de adoptar el blues como estilo definido, Miguel Abuelo al no estar de acuerdo (su mente pensaba mucho mas allá que sólo blues) le dice que no tiene ningún problema y opta por cederle el liderazgo a Pappo y se va a vivir a España, los Abuelos siguen como banda blusera, graban el simple "En la Estación", siguen un tiempo mas hasta que Pappo los abandonó y decidió armar su propia banda: Pappo’s Blues.

Siguiendo con Brian Jones, el que lo reemplaza es Mick Taylor un guitarrista normal, procedente de los "John Mayall's Bluesbreakers", nada del otro mundo.

Y es que Brian Jones era un músico versátil, experimentador, deseoso de buscar nuevas formas de crear sonidos, tanto fue esa necesidad que lo llevó a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de Jajouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de Olimpyc Studios. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. Él preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue "Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka".

Brian Jones con Jimi Hendrix, dos genios

Hasta que el 3 de julio de 1969, un mes más tarde que fuera dejado de lado en los Rolling Stones, fue hallado muerto en su piscina, los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida. Algunos hablan de un posible asesinato, sobre el cual mas adelante buscaré información, y es así que el gran Brian Jones ingresa a formar parte del célebre Club 27.


Brian Jones
Cheltenham, 28 de febrero de 1942 - Hartfield, 3 de julio de 1969

Sus restos descansan en el Cementerio de Prestbury, Gloucester, Inglaterra.

En su libro 'Stone Alone', Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".

Y por ahora ha quedado impregnado en mi mente la célebre frase premonitoria de Brian Jones: "Sí, quiero ser famoso, y no, no quiero cumplir treinta años". frase que con el tiempo realmente se cumplió.

Con los Rolling Stones

Textos: Cyrus.

martes, 23 de agosto de 2011

Leila Khaled


Leila, Layla o Leyla (derivado de la palabra 'noche' en idioma árabe) Khaled (se pronuncia jaled), se hizo famosa y se convirtió en ícono mundial, cuando en 1969 un 29 de agosto, con un AK-47 en ristre, formando parte de un equipo del Frente Popular para la Liberación de Palestina FPLP, secuestra un avión de la línea aérea TWA, vuelo 840, en la ruta Roma - Atenas, es en esa acción cuando es fotografiada vistiendo una 'kefiya' (pañuelo palestino), con el rifle AK-47, y un anillo hecho con el aro de una granada y una bala (foto tomada por Eddie Adams). Imagen de belleza mezclada con violencia, así se inició la historia de Leila Khaled.
Esa imagen se convirtió en el ícono de la lucha palestina y fué admirada por muchos.

Luego se obligaría el desvío del avión hacia Damasco.
Se afirma que Leila ordena al piloto a volar cerca de Haifa, de modo que pudo ver su lugar de nacimiento, lugar al que ella no podía visitar tras la ocupación israelí. No hubo heridos, aunque el avión posteriormente fue volado.

Leila Khaled, nació el 9 de abril de 1944, en Haifa, en ese entonces parte del mandato británico de Palestina.

Cuando los árabes rechazaron en 1947 el plan de partición de Palestina de Naciones Unidas, la lucha entre los árabes y los judíos se inició, con todas las acciones que son conocidas.

La familia Khaled huyó a Líbano en 1948, dejando atrás a su padre, una de las primeras víctimas de la ocupación israelí. A la edad de 15 años, Khaled se convirtió en uno de las primeras en sumarse al Movimiento Nacionalista Árabe, de características panarabistas, que originalmente comenzaron a fines del decenio de 1940 por George Habash, entonces un estudiante de medicina en la Universidad Americana de Beirut.


En Setiembre de 1970 Khaled participó en otra acción armada de secuestro por el FPLP, la cual fué frustrada, posteriormente capturada y llevada a Londres.

Actualmente con 67 años a cuestas, vive con su esposo, el médico Fayez Rashid Hilal, y con sus dos hijos y Bader Bashar en Amman, Jordania. Es miembro del Consejo Nacional Palestino, y en algunas ocasiones ha dicho que ya no cree en el secuestro, como forma de lucha.


Ella fue objeto de una película documental titulada "secuestrador - La vida de Leila Khaled", dirigida por el cineasta palestino Lina Makboul, se estrenó en noviembre de 2005 en el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam .

Sobre ella además se ha hecho:

- 'The Teardrop Explodes' en el album "Wilder" de 1981 incluye un tema: "Leila Khaled said" canción de amor dedicada a la Khaled.

- La banda de rock danés Magtens Korridorer, en su álbum 'Frivaerdi' del 26 de setiembre de 2005, en la pista 10 incluye la canción "Leila Khaled".

La finalidad de este post, no es narrar la vida de Leila Khaled, sino el de emitir algunas ideas de "cómo pasa el tiempo", la juventud, que hace de las personas, seres con ideales radicales, a veces con justa razón, y como con el transcurrir del tiempo, van claudicando con algunas ideas, para envejecer y entrar a la decadencia.


Actualmente Leila Khaled, si bien es cierto, continúa con sus ideales, ya no es ni la sombra de lo que fué...
Ahora... quién conoce a Leila Khaled??

Me pregunto, que sería del Che Guevara si no hubiera muerto en Bolivia, ¿hubiera entrado en decadencia y ser un hombre viejo de carne y hueso?.

Pero como murió joven, el Che ha quedado con la estela de un ser superior e ideal, su muerte lo catapultó tanto que hoy es admirado por todos, tanto por los jóvenes y los no tan jóvenes, de izquierda y de derecha, el Che Guevara está mas allá del bien y del mal...

Lo que no ha pasado con nuestra querida Leila Khaled...

viernes, 12 de agosto de 2011

Gustavo Adrián Cerati: 52 años


Gustavo Adrián Cerati Clark cumplió ayer 52 años(nació el 11 de agosto 1959), muchos fans en las redes sociales lo homenajearon y enviaron mensajes de aliento a la familia con la esperanza que en algún momento despierte y vuelva a ser el de antes.

En mi caso me puse a escuchar algunos temas compuestos por él, para Soda Stereo, como Signos, Final caja negra, entre otros...

Jode saber que cumple un año mas de vida postrado en una cama, aunque en su página oficial Cerati.com se diga que "Percibimos en él sutiles señales, que nos confirman el camino emprendido junto al equipo de médicos, el equipo de enfermería, kinesiólogos, músicoterapeutas y demás especialistas que trabajan a diario con su salud".

Ahora que lo recordamos, algunos, al igual que yo, pensamos que en las letras o títulos de sus temas existe algo así como una intuición de lo que realmente le ocurrió.

Para empezar en 1995 grabó con Soda Stereo el Album "Sueño Stereo", bueno Cerati se encuentra dormido y se puede decir que está inmerso en un sueño.... y en ese disco hay un tema titulado "Ella usó mi cabeza como un revólver" de la autoría de Gustavo, Charly Alberti y Zeta Bosio.

El tema empieza:

"Ella usó mi cabeza como un revolver
e incendió mi conciencia con sus demonios
me vi llegando tarde, tarde a todo
después de un baño cerebral
estaba listo para ser amado
Pasa el tiempo y ahora creo que el vacío es un lugar normal"


Al margen de otras interpretaciones, pienso que al ACV que sufrió fué como un disparo,  para él ahora el vacío es un lugar normal...
 
Otro tema que me recuerda a lo que pasó con él es: "Cuando pase el temblor", en una de sus frases:
 
"...hay una grieta en mi corazón
un planeta con disolución
Se que te encontraré en esas ruinas
ya no tendremos que hablar (que hablar)
del temblor
te besaré en el temblor (lo sé)
será un buen momento

oh oh oh
hay una grieta en mi corazón
un planeta con disolución
Oh oh oh oh oh oh oh
oh oh oh oh oh oh oh

el temblor (despiértame)
cuando pase el temblor
(despiértame) cuando pase el temblor
(despiértame) cuando pase el
temblor
despiértame
despiértame, cuando pase el temblor"

Entiendo que cuando uno quiere interpretar alguna u otra frase algunas veces se puede encontrar coincidencias con hechos que suceden posteriormente, como que si el que las hubiera escrito lo hubiera predecido, sea real o no, lo que deseo y lo que deseamos todos los que alguna vez gustamos de los temas de Gustavo Cerati, es que él se recupere, y lo despertemos, y se despierte cuando pase el temblor...

 
Fuerza Gus!!!

miércoles, 10 de agosto de 2011

Don Ramón por siempre...

Ayer 9 de agosto se cumplía 23 años de la partida de Ramón Valdéz, el gran don Ramón de la vecindad propiedad del señor Barriga.
También llamado Ron Damón por el chavo del ocho, como poder olvidar las memorables frases de este gran actor: "No te doy otra nomas por que...", "Si serás, si serás..."...

Se fué a los 64 años, un 9 de agosto de 1988, el calificado por muchos como "el mejor de toda la vecindad", sin don Ramón no existe vecindad del chavo, el señor Barriga no tiene a quien presionar para que le page la renta, por que don Ramón nunca pagaba la renta, y tal cual era su forma de ser en la vecindad del chavo, era en la vida real...

Sólo que en la vecindad, tenía una hija (La Chilindrina ), una vecina enamorada de él (Doña Cleotilde) y otra vecina que siempre terminaba abofeteándolo (Doña Florinda) por defender a su hijo Quico...

Grande don Ramón estés donde estés siempre estarás en el corazón de los que te vimos en la televisión refunfuñando pisando tu gorra en la vecindad...

Hasta siempre don Ramón ..... Valdéz...

viernes, 1 de julio de 2011

Como estará la casa

San Sebastián - Huánuco

La Laguna - Huánuco

Puente Tingo sobre el río Higueras - Huánuco

Cuando era niño y un poco más que niño viví en varias casas, algunas viejísimas, otras tal vez no tanto, pero las mismas construcciones de adobe y los techos de tejas o calaminas…

Hoy las construcciones son más modernas, pero puedo asegurar que fui mucho más feliz en esas casas de adobe, sin teléfono del cual estar pendiente, sin televisor, solamente teníamos radio, y la radio tenía su magia, mi vieja no tan vieja en ese entonces solía escuchar las novelas por la radio y algunas veces yo también le hacía compañía y me imaginaba las escenas novelescas…

 Y mi viejo, no tan viejo en ese entonces criaba aves de corral desde pollitos hasta que crecían y se hacían grandes, y cuando mis padres pensaban que había llegado el tiempo para comerlos, nosotros no queríamos que sucediera, pero sucedía y entrábamos en tristeza..., con el tiempo... con la conversación de mi padre la tristeza se iba…

A veces, y muchas veces nos parábamos en el portal de la casa y ver a muchos personajes pasar, todos pasaban al frente de la casa, un profesor ya entrado en años, un linyera, alguien que se había excedido en alcohol, todos llevaban encima alguna historia, una historia que contar…
todos llevan consigo su propia historia…

Hace poco regresé al lugar de mi niñez y de algunas de esas casas no queda nada, se esfumaron para dar paso a negocios, un paradero de colectivos, de lo que viví no queda nada…

Y es en esos momentos, cuando mis pensamientos viajan a esos años ya lejanos que se me viene a la mente las letras de un tema de David Dalí, un tipo que a ciencia cierta no sé si era de Cerro de Pasco o Huánuco, y del que no se sabe por dónde andará, solo sé que ganó el “Festival de la canción de Huánuco” allá por los comienzos de los setentas, precisamente con este tema:

"Como estará la casa"

"Salí de casa un febrero
y jamás pude volver
fue una mañana con nieve
que hoy con el almaquisiera
volverla a revivir

Me acuerdo que vi a mi madre
disimular su dolor
se que la vieja sufría
porque tal vez no quería
dejar su tiempo y su hogar

Como era apenas un niño
no supe darle valor
a esas cosas que quedan
tejiendo dentro del alma
recuerdos que hoy quieren ver

Como estará la casa
donde aprendí a jugar?
Como estará la casa
que me dió su calor?
tal vez aun la lluvia
llora en aquel portal
tal vez aun se escucha
a la abuela cantar
la la la lara lala

Pero el tiempo es el que enseña
 y hoy quisiera regresar
a ver de cerca un amigo
o contemplar cómo era
el primer juego infantil

Siento deseos de verme
parado en ese portal
y oír la voz de la abuela
o contemplar a la gente
cuando regresa a su hogar

Como estará la casa
donde aprendí a jugar?
Como estará la casa
que me dió su calor?
tal vez aun la lluvia
llora en aquel portal
tal vez aun se escucha
a la abuela cantar
la la la lara lala"






 

viernes, 24 de junio de 2011

Espejo interior

"Cada estrella es otro sol,
Cada hombre un soldador,
Uniendo las partes rotas,
del gran espejo interior..."

Miguel Abuelo

...Todos somos soldadores de ese espejo que en un determinado tiempo se quebró...

Nos la pasamos la vida tratando de unir las partes que quedaron separadas...

Una gran inspiración el  verso de este poeta Miguel Abuelo...

viernes, 17 de junio de 2011

El largo día de Vivir

Alguien prepara leche, pan y miel.
Comienza el largo día de vivir
Me gusta este lugar por las mañanas cuando el sol entra por las rendijas
y se acuesta sobre nuestra cama al nosotros despertar.

Encontrar tus ojos es muy bien.
El gallo canta en la cocina.
Tú eres farol en mi guía.
Tú eres la luz de mis naves.
Tú eres color en mis sueños,
por ti real es la vida.

El sol camina sobre el horizonte.
Ya no se detendrá, ya viene el día.
Mi amiga ya salió pa´ la montaña.
Me gusta verla ir camino arriba…

Miguel Ángel Peralta (Miguel Abuelo)

Del Álbum "Miguel Abuelo et Nada"
Francia - 1975.

Sin palabras...

miércoles, 15 de junio de 2011

Ser y no ser

Parafraseando a shakespeare en Hamlet, pero el decía ser o no ser...
y... yo digo ser y no ser, es que analizando el ser humano es una dualidad en si mismo...
A veces somos buenos y otras malos, a veces nos gusta algo y otras ese mismo algo nos deja de gustar.
A veces somos felices con algo, y otras infelices con lo mismo...
y ésta última frase me hace recordar, a lo que decía Pity Álvarez (líder de Intoxicados) en una entrevista, le preguntaban sobre como se sentía cuando estaba "stone" es decir pasado de vueltas, y el respondía que: "me siento feliz y no me siento feliz, a veces soy muy feliz cuando estoy sano... pero..." Obviamente a veces somos y otras no somos...

miércoles, 23 de marzo de 2011

Tiempo...


Han pasado algunos días desde que decidí aperturar este blog (12 de marzo), ya estamos 23 de marzo, han pasado once (11) días, y sin embargo no pude subir una entrada a esta bitácora,  por cuestiones de tiempo....
Tan simple como eso, es que hay que laburar, además no siempre se está inspirado, pero como quiera que sea hoy quize escribir sobre el tiempo, tirano inexorable de nuestras vidas.

Que casualidad, hoy se marchó para siempre Elizabeth Taylor, la actriz que le aterraba envejecer, tenía 79 años pero su piel lucía como de 50, y ¿quien quiere envejecer en esta vida?, creo que nadie, aunque digamos que hay que saber envejecer con dignidad, ahí tenemos a muchos artistas que se hacen la cirugía con tal de verse jóvenes a pesar de la edad, y los que no, aún cuando ya son abuelos siguen dando conciertos de Rock...
Reitero el tiempo es el implacable, pasa y no regresa más...

sábado, 12 de marzo de 2011

Presentación

Sirva esta página perdida en el inmenso mar del universo virtual para, escribir las divagaciones mentales, producto de los constantes pensamientos, que a veces afloran como la lava de un volcán en erupción, en la vida de este casi anónimo autor, que al final parecieran que fuera el resultado o producto de la instropección, que no siempre, realizamos los seres humanos sobre algunos aspectos de la vida...